Pinakoteka Muzeów Kapitolińskich: lokalizacja, opis, dzieła sztuki

Czy kiedykolwiek słyszałeś o Galerii Obrazów Muzeów Kapitolińskich? Jest to jedna z najstarszych publicznych kolekcji obrazów na świecie, z niezwykłymi dziełami takich artystów jak Caravaggio, Tycjan, Rubens i Guido Reni.

To prawdziwa skarbnica sztuki, która opowiada wieki historii poprzez swoje bezcenne arcydzieła. Ale gdzie dokładnie się znajduje? Jakie arcydzieła się w nim znajdują? I jak zorganizować wizytę?

W tym artykule oprowadzimy Cię po Pinakotece Kapitolińskiej, wyjaśniając jej historię, główne dzieła i wszystkie praktyczne porady potrzebne do zorganizowania wizyty. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego, co musisz wiedzieć o Pinakotece w Muzeach Kapitolińskich i jak osobiście podziwiać jej arcydzieła.

ALT! Należy pamiętać, że w Muzeach Kapitolińskich znajduje się jedna z najważniejszych kolekcji malarstwa we Włoszech. Każdego dnia setki, ale co ja mówię, tysiące odwiedzających ustawiają się w kolejce, aby je podziwiać! A Ty, nie trać cennego czasu! Zarezerwuj bilet bez kolejki już teraz i odwiedź Pinakotekę bez czekania.

Historia Galerii Sztuki Kapitolińskiej

Pinacoteca Capitolina reprezentuje najstarszą publiczną kolekcję obrazów na świecie.

Ta wspaniała kolekcja została założona w latach 1748-1750 wraz z nabyciem XVI i XVII-wiecznych dzieł z prestiżowych kolekcji Sacchetti i Pio di Savoia.

Jej zbiory zostały wzbogacone z biegiem czasu, w tym spuścizną hrabiego Francesco Cini w 1881 roku, który podarował wspaniałą kolekcję porcelany.

Na przestrzeni wieków Pinakoteka odgrywała kluczową rolę w ochronie i promocji sztuki włoskiej i europejskiej, będąc prawdziwym punktem odniesienia dla naukowców i entuzjastów z całego świata. Czy jesteś ciekawy, aby zobaczyć ją na własne oczy? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, gdzie to jest!

Gdzie znajduje się Galeria Sztuki Muzeów Kapitolińskich?

Schody Palazzo dei Conservatori

Pinacoteca Capitolina znajduje się na drugim piętrze Palazzo dei Conservatori, jednego z głównych budynków Muzeów Kapitolińskich, z widokiem na wspaniały Piazza del Campidoglio.

Aby dotrzeć do Pinakoteki, zaleca się podążanie trasą sugerowaną przez muzeum, która pozwala przejść przez główne sale wystawowe przed dotarciem do kolekcji obrazów.

Dostęp jest wliczony w bilet wstępu do Muzeów Kapitolińskich, a trasa wystawy została zaprojektowana tak, aby zagwarantować wciągające doświadczenie między rzeźbą a malarstwem z różnych epok.

Jesteś ciekawy, co możesz zobaczyć podczas wizyty w Pinakotece? Czytaj dalej, aby odkryć wszystkie cuda kolekcji, sala po sali!

Pinacoteca Capitolina: pełna wizyta

Sala I – Środkowe Włochy od średniowiecza do renesansu

Madonna z Dzieciątkiem i aniołami autorstwa Giovanniego Antonia Soglianiego

Sala I zawiera wybór świętych obrazów wykonanych między końcem XIV wieku a początkiem XVI wieku, wszystkie na drewnianej podstawie.

Prezentowane dzieła pokazują ewolucję stylistyczną od sztywności późnego średniowiecza do ekspresyjnej dojrzałości renesansu.

Wśród najbardziej reprezentatywnych dzieł znajdują się półfigury św. Bartłomieja i św. Magdaleny autorstwa Bartolomeo Bulgariniego (ok. 1350), charakteryzujące się silną ikonicznością dewocyjną.

Mistrz z Campli, działający między Abruzją a Lacjum, jest obecny z pięcioma panelami przedstawiającymi epizody z Dzieciństwa Chrystusa (1378), co jest przykładem rozprzestrzeniania się sztuki Giotta nawet w mniejszych ośrodkach.

Innym ważnym dziełem jest Trójca Święta autorstwa Niccolò di Pietro Geriniego (1405-1410), zamówiona przez kupca Francesco Datiniego, przedstawiona z jego rodziną u stóp świętej sceny.

Przejście w kierunku bardziej dojrzałej renesansowej wrażliwości można zobaczyć w prezentowanych ołtarzach, w tym Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi autorstwa Agostino Marti (1513), będąca wyrazem szkoły toskańskiej, oraz Madonna na tronie ze świętymi Mikołajem z Bari i Marcinem z Tours autorstwa Macrino d’Alba (1495-96), odzwierciedlająca wpływy malarstwa środkowowłoskiego.

Ogromny wpływ ma Śmierć i Wniebowzięcie Dziewicy autorstwa Cola dell’Amatrice (1515-16), pochodzącego z klasztoru San Domenico w Ascoli Piceno i inspirowanego sztuką rafaelowską. Scena podzielona jest na dwa rejestry: na dole Apostołowie opłakują zmarłą Dziewicę, podczas gdy na górze Madonna jest unoszona do nieba przez anioły.

Wreszcie, tondo z Madonną i Dzieciątkiem z aniołami autorstwa Giovanniego Antonio Soglianiego świadczy o utrzymywaniu się XV-wiecznego stylu w Toskanii w tym czasie, podczas gdy Ofiarowanie w świątyni ujawnia podwójne autorstwo: rozpoczęte przez Francesco Francia w 1514 roku, zostało ukończone przez Bartolomeo Passerottiego z pewnymi modyfikacjami.

Sala II – XVI wiek w Ferrarze

Święta Rodzina autorstwa Dosso Dossi

Sala II poświęcona jest XVI-wiecznemu malarstwu Ferrary, okresu, w którym miasto, rządzone przez rodzinę Este, stało się wyrafinowanym ośrodkiem kulturalnym.

Położona między Wenecją, Padwą i Bolonią Ferrara przyswoiła sobie wpływy artystyczne z tych miast, rozwijając szkołę malarstwa charakteryzującą się formalną elegancją i wyrafinowaniem chromatycznym.

Po aneksji do państwa papieskiego w 1598 roku, wiele dzieł zostało przeniesionych do rzymskich kolekcji.

Wśród prezentowanych arcydzieł,Zwiastowanie autorstwa Benvenuto Tisi, znanego jako Garofalo (1528), wyróżnia się kontrastem między skromną pozą Dziewicy i bogactwem Archanioła Gabriela, z domowymi detalami, takimi jak rozpalony kominek i kot. Wiązka goździków w centrum jest aluzją do pseudonimu artysty.

Garofalo, wysoko ceniony w Ferrarze, korzystał z usług wielu współpracowników przy realizacji swoich zleceń, głównie o tematyce religijnej. Z wczesnego okresu twórczości artysty pochodzi Madonna z Dzieciątkiem (1512-13), w której widać wpływ rzymskich dzieł Rafaela.

Innym centralnym dziełem jest Święta Rodzina Dosso Dossiego (1527-28), pierwotnie przeznaczona na ołtarz kościelny. Dziewica, elegancko ubrana, przerywa czytanie iluminowanego kodeksu, aby zwrócić się do Dzieciątka Jezus, podtrzymywanego przez św.

Dosso Dossi, najbardziej eklektyczny malarz renesansu w Ferrarze, wyróżniał się umiejętnością sięgania od tematów religijnych po mitologiczne z wielką oryginalnością.

Ostatnią fazą szkoły Ferrarese jest Ucieczka do Egiptu Scarsellino (ok. 1595), gdzie kolory są bardziej stonowane niż w poprzednich pracach. Zachowując elegancję typową dla malarstwa Ferrary, scena traci dekoracyjny przepych, który charakteryzował wcześniejsze dzieła.

Scarsellino jest również autorem dwóch delikatnych wersjiPokłonu Trzech Króli, w których Święta Rodzina znajduje się pośród sugestywnych monumentalnych ruin.

Sala III – Wenecja i jej terytorium: XVI wiek

Pokutująca Magdalena autorstwa Domenico Tintoretto

W tym pokoju znajdują się dzieła z Wenecji, jednego z głównych ośrodków włoskiego renesansu i domu jednych z największych artystów wszechczasów.

Stolica potężnej i zamożnej Republiki, rządzonej przez dożów, Wenecja rozwinęła autonomiczny styl malarstwa, alternatywny dla stylu umbryjsko-toskańskiego, który zdominował włoską scenę artystyczną.

Przez wieki Republika Wenecka Serenissima trzymała się z dala od politycznych i kulturalnych spraw półwyspu, koncentrując swoje interesy na szlakach handlowych, które rozciągały się od Wschodu do Chin.

Jednak upadek Konstantynopola w 1453 r. i ekspansja osmańska zmusiły miasto do zwrócenia się w głąb lądu, rozszerzając swoje panowanie aż do Lombardii i zbliżając się do artystycznych trendów północnych Włoch.

W drugiej połowie XV wieku Wenecja stała się jednym z głównych ośrodków renesansu, rozwijając styl malarski, który preferował kolor i światło nad sztywną perspektywą i schematami projektowymi środkowych Włoch.

Pierwszym wielkim interpretatorem tej innowacji był Giovanni Bellini, którego wpływ był decydujący dla kolejnych pokoleń. Portret młodego mężczyzny jego autorstwa jest przechowywany w Galerii Cini.

Jego lekcja, w połączeniu z dziełem Giorgione – artysty, który zmarł przedwcześnie w 1510 roku – położyła podwaliny pod niezwykłą malarską produkcję Tycjana.

W tej sali możemy podziwiać jeden z jego wczesnych obrazów,Chrzest Chrystusa, zamówiony przez hiszpańskiego kupca Giovanniego Rama. Świętą scenę wzbogaca delikatny pejzaż, a kolorystyka skupia uwagę na centralnych elementach.

Współczesny Tycjanowi Lorenzo Lotto był niespokojnym i błyskotliwym artystą, aktywnym w kilku włoskich ośrodkach i często niezrozumianym przez współczesnych.

Portret kusznika, zidentyfikowany jako „Mastro Battista di Rocca Contrada” (dziś Arcevia), jest dziełem jego dojrzałości, namalowanym w czasach trudności ekonomicznych i moralnych. Dzieło podkreśla jego niezwykły talent w portretowaniu swoich tematów z psychologiczną introspekcją.

Wpływ Lotto jest również zauważalny w Portrecie kobiety autorstwa Giovanniego Girolamo Savoldo, Bresciana działającego w Wenecji , którego naturalistyczny styl wpłynie na Caravaggia w następnych dziesięcioleciach.

Inną kluczową postacią w malarstwie weneckim był Paolo Caliari, znany jako Veronese, który łączył niezwykłą formalną elegancję z innowacyjnym wykorzystaniem koloru.

Jego duże płótno z Gwałtem na Europie, prezentowane tutaj, jest autografową repliką dzieła znajdującego się w Pałacu Dożów w Wenecji. Kompozycja podkreśla zmysłowość wspaniale ubranej postaci Europy, podczas gdy mitologiczna scena jest opowiadana w każdej fazie.

Wreszcie, sala prezentuje prace Domenico Tintoretto, syna Jacopo, który potrzebował lat, aby oderwać się od stylu ojca.

Wśród jego dzieł na wystawie znajdują się trzy duże obrazy z epizodami z życia Chrystusa (Chrzest, Biczowanie, Koronacja cierniem), a także Pokutująca Magdalena, w której symbole pobożności łączą się z przejmującym pięknem świętej.

Sala IV – Trendy artystyczne w Rzymie w XVII wieku

Święta Cecylia Giovanniego Francesca Romanellego

Sala ta gromadzi dzieła artystów z różnych obszarów geograficznych, którzy działali w Rzymie w XVII wieku.

Miasto, serce chrześcijaństwa i centrum kulturalne o pierwszorzędnym znaczeniu, przyciągało malarzy z całych Włoch i Europy, zachęconych możliwością uzyskania prestiżowych zleceń i studiowania wielkich artystycznych świadectw przeszłości.

Wśród najbardziej znaczących dzieł w sali znajdują się:

• Erminia wśród pasterzy (1633-1637) Giovanniego Lanfranco, parmeńskiego malarza znanego z umiejętności łączenia barokowego dynamizmu z niezwykłą wrażliwością chromatyczną.
• Adoracja złotego cielca (1642) autorstwa François Perriera, francuskiego artysty, który pracował w Rzymie i przyczynił się do rozpowszechnienia stylu barokowego we Francji.
• Pejzaż ze stadami (1621-22) Pietro Paolo Bonziego, malarza znanego z idyllicznych i pasterskich krajobrazów, na które wpływ miała tradycja nordycka.
• Święta Cecylia (1640) Giovanniego Francesco Romanellego z Viterbo, wykształconego w kręgu Pietro da Cortony, słynącego z wyrafinowanego i dekoracyjnego stylu.

Sala V – Między XVI a XVII wiekiem: Emilia i Rzym

Cavalier d’Arpino’s Diana the Huntress

Rzym i Bolonia były dwoma głównymi miastami państw papieskich. Ich relacje kulturalne rozwijały się od początku XVI wieku, konsolidując się z czasem.

Bolońscy artyści stale koncentrowali się na formalnej elegancji typu klasycznego, podczas gdy w Rzymie próbowali wyrwać się z ograniczeń późnego manieryzmu.

Wśród najpopularniejszych obrazów w tej sali:

• Spór św. Katarzyny – Prospero Fontana (Bolonia 1512 – 1597), 1551 r
• Mistyczne zaślubiny św. Katarzyny – Pietro Faccini (Bolonia 1575/76 – 1602), 1598-1599
• Łowczyni Diana – Cavalier d’Arpino (Giuseppe Cesari, Arpino 1568 – Rzym 1640), 1602-1603

Sala VI – Malarstwo bolońskie od Carraccich do Guido Reni

Szczegół obrazu Świętego Sebastiana autorstwa Guido Reniego

Annibale Carracci– wraz ze swoim kuzynem Ludovico i bratem Agostino – wyznaczył fundamentalny punkt zwrotny we włoskich i europejskich badaniach obrazowych, łącząc formalne elementy klasycyzmu z wyrafinowaną poezją obrazową, zdolną do opowiadania i poruszania umysłów.

Wraz z nim narodziła się wielka szkoła bolońska, której absolutnym protagonistą w pierwszej połowie XVII wieku miał być Guido Reni.

Wśród najpopularniejszych obrazów w tym pokoju:

• Święty Franciszek Pokutujący – Annibale Carracci (Bolonia 1560 – Rzym 1609), 1585 r
• Alegoria Opatrzności – Ludovico Carracci (Bolonia 1555 – Bolonia 1619), 1604-1605
• Święty Sebastian – Guido Reni (Bolonia 1575 – 1642), 1615-1616
• Błogosławiona dusza – Guido Reni (Bolonia 1575 – 1642), 1640-1642

Sala di Santa Petronilla – Wielki obraz XVII wieku w Rzymie

Szczęście Caravaggia

Od ostatnich lat XVI wieku Rzym ponownie stał się europejską stolicą malarstwa, głównym miejscem badań artystycznych.

Wszyscy najwięksi artyści tamtych czasów zatrzymywali się w Rzymie, aby uczyć się, pracować i szukać mecenasów.

Długi pobyt Caravaggia, od połowy lat dziewięćdziesiątych XVI wieku do 1606 roku, oznaczał głęboką rewolucję w historii malarstwa.

Wśród najpopularniejszych obrazów w pokoju

• La Buona Ventura – Caravaggio (Michelangelo Merisi, Mediolan 1571 – Porto Ercole 1610), 1596-1597
• Święty Jan Chrzciciel – Caravaggio (Michelangelo Merisi, Mediolan 1571 – Porto Ercole 1610), 1602
• Pogrzeb św. Petroneli – Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, Cento 1591 – Bolonia 1666), 1621-1623
• Romulus i Remus – Peter Paul Rubens (Siegen, Westfalia 1577 – Antwerpia 1640), 1612
• Sibilla Cumana – Domenichino (Domenico Zampieri, Bolonia 1581 – Neapol 1641), 1622

Pokój Pietro da Cortona – Malarstwo barokowe: Pietro da Cortona i Cortonese

Szczegół portretu Urbana VIII autorstwa Pietro da Cortony

Wielki sezon sztuki barokowej rozpoczął się w latach dwudziestych XVII wieku, zbiegając się z wczesnymi dniami pontyfikatu papieża Urbana VIII Barberiniego.

Pietro da Cortona stał się pierwszym wielkim protagonistą malarstwa tej nowej epoki, ze względu na jego zdolność do opracowywania wspaniałych scenografii.

Artysta był również punktem odniesienia dla całego pokolenia malarzy.

Wśród najpopularniejszych obrazów w pokoju

• Portret Urbana VIII – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rzym 1669), 1627
• Gwałt na Sabince – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rzym 1669), 1630
• David – Giovanni Francesco Romanelli (Viterbo 1610 – 1662), 1638
• The Allumiere of Tolfa – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rzym 1669), 1630

Galeria Cini – Porcelana europejska i orientalna

Szczegół obrazu Malarze Lucas i Cornelis de Wael autorstwa Antona Van Dycka

Galeria Cini mieści cenną kolekcję porcelany podarowaną Muzeom Kapitolińskim przez hrabiego Francesco Cini w 1881 roku, powiększoną z czasem o inne darowizny porcelany europejskiej i orientalnej.

Na ścianach znajdują się europejskie obrazy z XVI-XVIII wieku oraz seria gobelinów z Antwerpii z Opowieściami Semiramidy.

Wśród najpopularniejszych dzieł w pokoju:

Koncert – rzeźba, manufaktura miśnieńska, ok. 1737-1740 na podstawie modelu Johanna Joachima Kändlera i Johanna Gottlieba Ehdera, 1737-1740

Malarze Lucas i Cornelis de Wael – Anton Van Dyck (Antwerpia 1599 – Londyn 1641), 1627 r

Widok Montecavallo – akwarela, Gaspar Van Wittel (Amersfoort 1653 – Rzym 1736), 1682 r

Waza z pokrywką z rodziny Pink – ceramika, Chiny, manufaktura Jingdezhen, Jiangxi, ostatnia ćwierć XVIII wieku

Jak zwiedzić Galerię Sztuki Kapitolińskiej

Wilczyca kapitolińska w Muzeach Kapitolińskich

Godziny otwarcia

Pinacoteca Capitolina jest integralną częścią Muzeów Kapitolińskich i dlatego podlega ogólnym godzinom otwarcia kompleksu muzealnego.

Jest więc otwarta codziennie, zazwyczaj od 9:30 do 19:30, przy czym kasa biletowa jest zamykana godzinę wcześniej.

Godziny mogą się różnić w okresie świątecznym, dlatego zawsze zaleca się sprawdzenie ichna naszej stronie internetowej przed wizytą.

Bilety i dostęp

Wstęp do Pinacoteca Capitolina jest zawsze wliczony w cenę biletu do Muzeów Kapitolińskich. Dostępnych jest kilka opcji biletów:

• Bilet pojedynczy: umożliwia dostęp do całego kompleksu muzealnego, w tym Pinakoteki.
• Bilet łączony: umożliwia zwiedzanie Muzeów Kapitolińskich i innych muzeów obywatelskich w Rzymie w ramach jednego zakupu.
• Wycieczki z przewodnikiem: dostępne po wcześniejszej rezerwacji, oferują dogłębną analizę wystawianych dzieł w towarzystwie ekspertów w dziedzinie sztuki.

Aby dowiedzieć się więcej o opcjach dostępnych przy zakupie online, polecam zapoznać się z naszym dedykowanym artykułem.

A jeśli jesteś zainteresowany darmowymi przyjęciami, znajdź wszystkie opcje w tym innym artykule zaprojektowanym specjalnie dla Ciebie.

Praktyczne wskazówki dotyczące wizyty

Dostępne usługi: w muzeum znajduje się bezpłatna szatnia, księgarnia i kawiarnia na przerwę podczas zwiedzania.

Unikaj tłumów: największy ruch panuje w weekendy i święta państwowe. Aby uzyskać spokojniejsze wrażenia, odwiedź muzeum w dni powszednie, najlepiej rano.

Długość wizyty: aby cieszyć się Pinakoteką bez pośpiechu, należy poświęcić co najmniej kilka godzin, zwłaszcza jeśli chcesz zagłębić się w najważniejsze dzieła.

Bilety online: zakup biletu z wyprzedzeniem na naszej stronie internetowej pozwala zaoszczędzić dużo czasu i uniknąć kolejek.

Pinacoteca Capitolina: Często zadawane pytania

Galeria Sztuki Kapitolińskiej: podsumowanie

Szczegół Cyganki na obrazie Caravaggia Buona Ventura

Wreszcie, oto jesteśmy na końcu tego bogatego wglądu w cuda Pinacoteca Capitolina.

Jak widzieliśmy razem, Pinakoteka w Muzeach Kapitolińskich jest obowiązkowym miejscem dla miłośników wielkiego malarstwa włoskiego i europejskiego.

W tym artykule zgłębiliśmy historię jej kolekcji, wraz z przydatnymi informacjami na temat tego , gdzie można ją podziwiać.

Wspólnie zbadaliśmy niezwykle bogatą kolekcję Muzeów Kapitolińskich, sala po sali, skupiając się na najważniejszych dziełach.

Następnie przedstawiłem wszystkie informacje potrzebne do jak najlepszego zorganizowania wizyty w Pinakotece, a na koniec odpowiedziałem na najczęściej zadawane pytania dotyczące tej niesamowitej atrakcji turystycznej.

Masz jakieś pytania? Nie wahaj się zostawić komentarza poniżej, a my skontaktujemy się z Tobą tak szybko, jak to możliwe.

Czy odwiedziłeś już Pinacoteca Capitolina? Które dzieło sztuki zrobiło na Tobie największe wrażenie? Zostaw komentarz i opowiedz nam o swoich wrażeniach!

Ale jeśli jeszcze nie widziałeś na własne oczy wspaniałości kolekcji kapitolińskiej, nie przegap szansy na podziwianie arcydzieł Caravaggia, Tycjana i Rubensa! Zarezerwuj bilet do Muzeów Kapitolińskich już teraz i odwiedź Pinakotekę bez czekania.